 明代沈周作品 沈周作画中和平稳，他用笔疾徐合宜，节奏也较为平缓。画面更强调书卷气息，构图中规中矩，不求奇险。用笔也不诉诸蛮力，有温文尔雅的君子气度。 牡丹图中写生画一枝牡丹，绽蕊怒放。墨法纯熟，以极淡墨写花枝，墨色中加入汁绿写叶，淡墨写花，形象生动。上方有作者长篇题词。  明代唐寅《题牡丹图》 《题牡丹图》是唐伯虎的一幅画作，这是唐伯虎题在自己画作上的一首诗。故事开元重牡丹，沉香亭北冷泉南。如今颜色还依旧，风雨江东月润三。  明代陈淳作品 陈淳用双钩画法，用笔松动轻灵，通体体现用笔的弹性和书写性，从格调上继承吴门画派的委婉温和，用笔、用墨都不急不躁。  明代徐渭《水墨牡丹图》 牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之一。  明清恽寿平作品 恽寿平的作品有一种淡泊清雅的气息，其尤善于用水、设色，画面有生香活色的气质，又不落于庸俗。  清代华嵒作品 华嵒兼工带写的技法，在顾及造型的前提下又不失笔法的灵活，作品轻松生动，设色丰富又能协调统一。  清代李鱓作品 李鱓经历由工入写的绘画历程，设色延续前人的传统，清雅鲜活，笔法上有“长枪大戟”之势，所以粗中有细，平中有奇，笔法多变。  清代赵之谦作品 这张画的重点在于用笔，赵之谦擅长以篆隶入画，落笔肯定，结体紧凑，是金石画风的典范。  晚晴吴昌硕作品 吴昌硕用笔朴厚持重，他发展了海派的篆隶入画，亦有积色积墨的技法，使得画面有雄厚、蓬发的质感。构图也多取繁茂磅礴之势，诠释了刚柔并济的美感，有力能扛鼎的丈夫气、英雄气  近代齐白石 齐白石作品天真质朴，不卖弄技法，乃至设色使墨都力求单纯，体现从繁复简的美感，减却笔墨的火气，又凝练、简约了文人画的技法，是雅俗共赏的典范。  近代黄宾虹作品 黄宾虹重视绘画理论，也对前人技法做了大总结。该作品中笔墨之间相互生发，墨气、笔气互相对比衬托，极富有中国阴阳和合的哲学意味。  近代王个簃作品 王个簃的设色用墨，较海派前辈更为温婉滋润，画面没有大开大合，略有含蓄，但是也不失质感的厚重。  近代张大千作品 张大千画花卉原本是取法于元明文人写意风格，但自1943年从敦煌临习壁画归来后，开始转变画风，致力于精笔工细、赋彩妍丽的画法、直朔唐宋诸家，所作牡丹较宋之前贤，别自俏立，独成一家。  陆抑非作品 陆抑非作画严谨，他着重物象的层次，用笔墨归纳整碎的对比关系，虽然多用碎笔但又不失于稀松，把里外的层次表现得极为丰富。  摇荡性情 晖丽万有 ——东泽画牡丹 文/崔大中 东泽，画痴。所谓画痴。是指心无旁骛，专注不渝，任性而为，尽其在我。是指专诚至极，忘掉一切世俗“价值观念”，毁誉标准。 东泽看似木讷，实则天性深秀。敏慧在里，痴情于外。他喜牛角独钻，拥茧自乐，然则时常会探出个头来，豁然间有一份别样情境在。每观其圆睁大眼，拥汗诳语，便觉其不知所云中有一种所云在。而每观其执笔如椽，纵横涂抹，真的是一番解衣盘礴、自然见性的大自在！ 画痴必情痴。情痴之痴，乃过分之情。“过分”则与世俗相离，难于被世俗相容。东泽绘画发于性灵，独标于世，其随性挥洒之笔墨许多悖于俗理常情，其重性情，尚直觉，常做无象之象，无形之行，笔墨也不拘常形，故难以见容于俗世。在中国画坛，东泽是个异数，他的绘画，虽被称之为现代抽象中国画，实则也非抽象之言所能涵盖，在我看来，他的作品不应以抽象目之，而应该以“意象”名之，就此而言，他的绘画是富有个性气质和直觉灵性的中国绘画的现代发展和延伸。 东泽是从沂蒙山泥土里成长起来的画家。他是万物有灵的笃信者。在他的世界里，风雨雷电，花草鱼虫，飞禽走兽，阴阳两界，皆有神灵在。这让他的绘画被赋予了一层神秘的精神意味。这一意味，既有来自民间的中国人深层的精神完型，又有属于自己的独立的自性气质。 不知是何原因和契机，东泽近期迷恋上了图画牡丹。牡丹之于中国，是“花中之王”，其雍容华贵、艳压群芳。是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征，也是艺术家笔下被永恒演绎的经典。 东泽画牡丹，浓妆艳抹与清风摇曳相谐和，生面别开。其画牡丹，多画牡丹怒放状。那盛开的牡丹花全用实写。而枝枝叶叶则用现代水墨法为之。具象的花朵，抽象的枝叶，对比鲜明，整个画面节奏韵律，开张有致，情性湛露，视觉效果非常强烈。 回顾历史，牡丹绘画的起源，最早可以追溯到魏晋时期。东晋顾恺之的名画《洛神赋》中已经出现了牡丹的形象.南北朝时，北齐杨子华画牡丹，牡丹开始真正进入了绘画艺术领域。从北齐杨子华始，牡丹已被历代画家演绎了1500多年。从魏晋到隋唐，再到宋代、元代和明清，及至近代。每个时期的牡丹都有各自的艺术风貌，都有不同的文化内涵，并因此形成了万紫千红的牡丹文化。 把东泽的牡丹绘画，放入绘画史的长河考量，则可以看到其牡丹绘画颇具自我风貌。东泽画牡丹，红花墨叶，辅以点彩，缀以杂花游鱼。而杂花游鱼细石等配景，都以意象或抽象为之，以托举牡丹富丽雍容华贵之态，映衬牡丹旖旎之风致。细细深究，也仍属近代齐白石红花墨叶一派的现代延伸。 细观东泽牡丹绘画的文化品格，则是雅俗共举。可谓大雅大俗，治于一体。东泽画牡丹，抽象与具象交融，现代绘画气息浓郁。观其题款，则直言“大富贵”，其文化指向，亲和民间文化意趣。雅与俗，传统与现代，民间与庙堂，在东泽的自然与情性表达下浑融一体。 近察当代牡丹绘画，基本延续了清末和近代画风。按体制基本为工笔和写意两类。按风格有雅和俗两格。写意牡丹中，齐白石的影响随处可见，不论墨叶红花，还是红花墨叶，皆不出齐白石牡丹绘画樊囿。由于牡丹易画俗，很多画家不愿为之。东泽近期选择画牡丹，其路径则是由对民间艺术和西方现代艺术的借鉴和运用开始，加之于灵性表达，从而别开生面，获得了牡丹绘画的新气象和新风貌。 盛世牡丹，乱世竹兰。作为富贵昌盛象征的牡丹绘画，在历史的长河中已经积淀为盛世富贵吉祥的象征，成为中国百姓心中的吉祥之宝。东泽画牡丹，不会没有对美满和富贵的期盼。 放眼当代牡丹之作，虽名家者众，但精神意趣别开新面者并不多见。东泽画牡丹是一例。 最后，将南朝梁代钟嵘《诗品序》之开篇句，略动二字以为赞：摇荡性情，形诸彩墨，照烛三才，晖丽万有！ 东泽牡丹画作欣赏    
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